VA. 2

Federico Arcuri
《VA. 2》
2025年
70 cm × 50 cm
帆布丙烯
背面签名
附带艺术品真实性证书

费德里科·阿库里（Federico Arcuri）在多种风格和影响之间游走，从插画到艺术指导，再到具象绘画。在他的画布作品中，他以粉笔、纸张、绘图仪书写和不规则笔触创造出黑白世界。他的主题包括大都市景观、地下的孤独，以及电影画面的影像语言。阿库里是一位不断移动的艺术家，他的思维始终变化，由游离的精神和表象的幻觉驱动，永远处于流动之中。

阿库里一贯向我们呈现这样的画面：人们行走、相遇、排队、彼此凝视——有时看见彼此，有时看不见。人物沉浸在空旷的广场上、地铁车厢里、逆光中，或坐在教堂的长椅上。丙烯颜料、粉笔和日本纸插片共同构成这些中大型作品，让它们似乎在空间与时间中跳跃移动。短暂的影像仿佛沉入一块画布的深处，又在相邻的画布中重新浮现，使整体作品在具象、几何与抽象之间摇摆。

阿库里的研究专注于城市空间、建筑和过境中的人群。他先以摄影记录这些场景，再将其转化为最终图像：原本熟悉的建筑线条与道路变成了非个人化的累积。这种反馈结构创造了一种新的记忆张力，重新建构并重新解释个体、环境与都市之间的关系。尽管这些场景显然属于米兰，但在阿库里的概念性重构中，它们成为普遍的、甚至梦幻或乌托邦式的空间。而那些相遇则成为消失的约会（……）。在这个愈发苍白而模糊的世界里，现实、可能性与虚构相互交替，人们很容易被带入其中。最终的结果不是阅读许多相互关联的故事，而是进入一个故事的核心。

Martina Cavallarin

在当代绘画试图维护具象价值的背景下，有必要呈现能够更新传统的案例，使其轨迹具有意义，并保护艺术家免受停滞不前、脱离现实的指责。费德里科·阿库里正是实现了这一点，而且远不止如此，因为他的视觉文化广博，源自长期的专业经验。他主要从两个领域汲取灵感：摄影和版画——不是传统的版画技法，而是“广告艺术”（相较于带有贬义的“广告”，这个词更为恰当）。

阿库里截取现实的碎片，将其冻结在画面中，从时空连续体中选取那些令他着迷的光点。他按照构图与重构的逻辑挑选它们，使图像成为光与影的细致镶嵌，这是一个懂得如何调控混乱的艺术家才能做到的。他对实体与空白的掌握尤其体现在他的光线切割上——这些独特的光线创造了属于他的后人类式悬浮氛围（即使有人物存在：他们来自什么社会？从哪里来？是否意图掌控自己的命运？）。

另一个并非牵强的参考是安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的电影，他擅长在影像流动中处理被改变的时间性。阿库里作品中的悬置与塔可夫斯基的《乡愁》（Nostalgia）、《潜行者》（Stalker）与《索拉里斯》（Solaris）相呼应，以至于仿佛这些特质早已存在：事实上，阿库里最重要的作品创作于他认识这位导演之前。

Gabriele Dadati