VA. 2

Federico Arcuri
‘VA. 2’
2025
70 cm x 50 cm
Acrylique sur toile
Signé au dos
Certificat d’authenticité inclus

Federico Arcuri traverse divers styles et influences, allant de l’illustration à la direction artistique et à la peinture figurative. Dans ses œuvres sur toile, il explore des mondes en noir et blanc créés avec de la craie, du papier, une écriture au traceur et des traits irréguliers. Ses thèmes sont les paysages métropolitains, les solitudes souterraines ou l’imagerie cinématographique des photogrammes. Arcuri est un artiste en mouvement constant, dont l’esprit, toujours changeant, est guidé par un esprit errant et par l’illusion de l’apparence.

Arcuri nous a toujours présenté des peintures où les gens marchent, se rencontrent, s’alignent, se regardent—et parfois se voient, parfois non. Immergés dans des places vides, dans une rame de métro ou en contre-jour, assis sur des bancs d’église. Acryliques sur toile, craie et insertions de papier japonais composent des œuvres de moyen et grand format qui semblent se déplacer par bonds dans l’espace et le temps. Des images éphémères semblent s’enfoncer dans les profondeurs d’une toile pour réapparaître sur une toile voisine, dans une œuvre qui oscille entre figuration, géométrie et abstraction.

La recherche de Federico Arcuri se concentre sur l’étude des espaces urbains, de l’architecture et des personnes en transit, que l’artiste photographie pour ensuite les transformer en une image finale où les lignes des bâtiments et des chemins, issus de lieux familiers, deviennent des accumulations impersonnelles. Ce processus propose une nouvelle tension de la mémoire, visant à reformuler et réinterpréter la relation entre l’individu, l’environnement et la métropole. Bien que les espaces soient clairement ceux de la ville de Milan, dans la réinterprétation conceptuelle d’Arcuri, ils deviennent des espaces universels, peut-être oniriques, sans aucun doute utopiques. Et les rencontres sont des rendez-vous qui se perdent (…) Il est facile de se laisser emporter dans ce monde de plus en plus pâle et indéfini, où réalité, possibilité et fiction sont interchangeables. Le résultat n’est pas de feuilleter une somme d’histoires interdépendantes, mais de pénétrer dans une seule.

Martina Cavallarin

Si la peinture contemporaine cherche à préserver la valeur de la figuration, il serait souhaitable de présenter des exemples de renouveau donnant sens au parcours et protégeant l’artiste de l’accusation de travailler dans une arrière-garde stagnante, étrangère au présent. C’est précisément ce que parvient à faire Federico Arcuri, et largement, car sa culture visuelle est vaste et nourrie d’une longue expérience professionnelle. Il puise principalement dans deux sources : la photographie et la gravure, entendue non comme une pratique classique, mais comme un « art publicitaire ».

Federico Arcuri extrait des fragments de réalité, les figeant dans des plans qui capturent, dans le continuum spatio-temporel, les éclats qui le fascinent. Il les sélectionne selon une logique de composition et recomposition, transformant l’image en une incrustation méticuleuse de lumières et d’ombres, fruit du travail de quelqu’un qui sait calibrer le désordre. Sa culture des pleins et des vides apparaît particulièrement dans ses découpes de lumière, toujours personnelles, qui créent cette atmosphère caractéristique de suspension post-humaine (post-humaine même lorsque les figures sont présentes : de quelle société témoignent-elles ? D’où viennent-elles ? Cherchent-elles à prendre en main leur destin ?).

Une autre référence, loin d’être improbable, est le cinéma d’Andreï Tarkovski, ce réalisateur qui sut mieux que quiconque travailler la temporalité altérée dans le flux des images. Les suspensions créées par Federico Arcuri résonnent avec celles de films comme Nostalgia, Stalker et Solaris, à tel point qu’elles semblent déjà présentes : en effet, les œuvres les plus importantes du peintre datent d’une période antérieure à sa découverte de ce réalisateur.

Gabriele Dadati