VA. 2

Federico Arcuri
‘VA. 2’
2025
70 cm x 50 cm
캔버스에 아크릴
뒷면 서명
진품 인증서 포함

페데리코 아쿠리(Federico Arcuri)는 일러스트레이션, 아트 디렉션, 구상 회화에 이르기까지 다양한 스타일과 영향 속을 넘나든다. 그의 캔버스 작품은 분필, 종이, 플로터 글씨, 불규칙한 선으로 만들어진 흑백의 세계를 탐구한다. 그의 주제는 대도시 풍경, 지하의 고독, 그리고 영화 장면의 시네마틱 이미지이다. 아쿠리는 끊임없이 움직이는 예술가로, 변화무쌍한 그의 정신은 방랑하는 기질과 외형의 환영에 이끌리며 늘 흐름 속에 있다.

그의 그림 속 인물들은 걷고, 만나고, 줄 서고, 서로를 바라본다—그리고 때로는 서로를 보지만, 때로는 보이지 않는다. 텅 빈 광장, 지하철 객차, 역광, 혹은 교회 벤치에 앉은 모습으로 나타난다. 캔버스 위의 아크릴, 분필, 일본 종이의 삽입은 중·대형 작품들에 공간과 시간의 도약을 하는 듯한 느낌을 부여한다. 덧없이 사라지는 이미지들은 한 캔버스 깊숙이 잠겨들었다가 인접한 다른 캔버스에서 다시 떠오르며, 작품 전체는 구상과 기하, 추상 사이를 오간다.

아쿠리의 연구는 도시 공간, 건축, 이동하는 사람들을 중심으로 한다. 그는 이 장면들을 사진으로 기록한 뒤, 익숙한 장소의 건물 선과 길들을 비개인적인 축적물로 변형시키는 최종 이미지를 만든다. 이러한 피드백 구조는 기억의 새로운 긴장을 제안하며, 개인—환경—메트로폴리스의 관계를 재정의하고 재해석한다. 한편으로는 그 장소들이 분명 밀라노의 공간이지만, 아쿠리의 개념적 재해석 속에서 그것들은 보편적이고, 어쩌면 몽환적이며, 분명 유토피아적인 공간으로 변한다. 그리고 만남은 사라져가는 약속들이다 (…) 현실, 가능성, 허구가 서로 대체 가능한 이 점점 더 흐릿해져가는 세계 속으로 빠져드는 것은 쉽다. 결과는 수많은 서로 얽힌 이야기들을 훑는 것이 아니라, 하나의 이야기 깊숙이 들어가는 것이다.

마르티나 카발라린 (Martina Cavallarin)

현대 회화가 구상의 가치를 지키고자 한다면, 전통을 갱신하고 그 흐름에 의미를 부여하며, 예술가가 정체되어 시대와 동떨어졌다는 비난을 피할 수 있게 하는 사례를 제시하는 것이 필요하다. 페데리코 아쿠리는 바로 이 점을 달성했으며, 그 이상을 이루었다. 그의 시각적 문화는 방대하며 오랜 전문적 경력을 기반으로 한다. 그는 주로 두 가지 원천에서 영감을 얻는다: 사진과 판화—전통 판화가 아닌 ‘광고 예술’(부정적인 의미의 ‘광고’보다 적합한 표현)이다.

아쿠리는 현실의 파편을 포착해 그것을 시간–공간의 흐름에서 선택된 프레임 속에 고정한다. 그는 구성과 재구성의 논리에 따라 그것들을 선정하며, 이미지를 빛과 그림자의 세밀한 인레이로 변화시키는데, 이는 혼돈을 조율할 줄 아는 이만이 만들어낼 수 있는 작업이다. 그의 견고함과 여백에 대한 감각은 특히 독창적인 빛의 절단에서 드러나며, 이는 특유의 포스트휴먼적 정지감을 만들어낸다 (인물이 등장할 때에도: 이들은 어떤 사회를 증언하는가? 어디에서 오는가? 스스로의 운명을 쥐려는가?).

또 다른 전혀 엉뚱하지 않은 참고점은 안드레이 타르코프스키(Andrei Tarkovsky)의 영화이다. 그는 이미지의 흐름 속에서 변형된 시간성을 다루는 데 탁월했다. 아쿠리의 작품 속 정지감은 노스탤지아(Nostalgia), 스토커(Stalker), *솔라리스(Solaris)*와 같은 영화들의 정서와 공명하며, 마치 이미 존재했던 것처럼 느껴진다. 실제로 그의 주요 작품들은 그가 이 감독을 알기 전의 시기에 제작되었다.

가브리엘레 다다티 (Gabriele Dadati)