CEDRIC LAQUIESE
Cedric Laquieze：阿姆斯特丹崛起的当代艺术家
从洛杉矶到Gerrit Rietveld学院的艺术旅程
Cedric Laquieze 是一位活跃于阿姆斯特丹的当代艺术家，以其将雕塑、时尚与设计融合的独特艺术风格而著称。出生于洛杉矶，他毕业于荷兰著名的 Gerrit Rietveld Academie，并发展出一种重新想象自然的奇幻与超现实主义艺术语言。
将非常规材料转化为迷人的艺术
他的作品以极富创造力的方式改造非常规材料，打造令人惊叹的作品——由昆虫制成的精致仙子、花卉标本雕塑、重塑的古代神像半身像。通过这些精巧的创作，他探索了转化、自然之美与生命与艺术之间的关系。
与国际品牌合作与全球认可
Laquieze 的创新视野使他与 IKEA、Shoebaloo、Iris van Herpen 以及 Ripley's Believe It or Not! 等大品牌展开合作。他的作品也在国际知名媒体亮相，包括 Harper’s Bazaar 等权威出版物。
国际展览与荣誉
他的雕塑作品曾在世界各地的博物馆、画廊和设计机构展出。2024年，他受邀参加在威尼斯举办的 Homo Faber 2024，这一盛会是威尼斯双年展期间庆祝精湛工艺的重要活动。
引领当代雕塑的先锋
Cedric Laquieze 以不断发展的创作实践站在当代艺术的前沿，重新定义自然与想象力在雕塑中的交汇方式。
具象幻想
西班牙皇家语言学院（RAE）对“幻想”的定义：
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名词，阴性。心灵通过图像再现过去或遥远事物的能力，能够以感官形式呈现理想之物，或理想化现实。
同义词： 想象力、创造力、独创性、灵感。 -
由幻想形成的图像。常用于复数形式。
同义词： 梦境、幻象、臆想。 -
想象力的高级形式；即能主动构思、创造的想象力。
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小说、童话、虚构或富有才智的高尚思想。
如：诗人、音乐家和画家的幻想。
RAE对“具象”的定义：
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形容词。表示某物的再现或象征。
同义词： 寓意的、象征性的、比喻的。
在**“具象幻想”**这场群展中，我们仿佛构建了一个通向他方世界的作品目录。
我们的愿望是：观众能在这些作品中体验到那种突如其来的共鸣——当我们的DNA与艺术家的DNA在某一瞬间自然交汇，产生情感与美学的共振。
艺术家通过他们的视觉语言，将我们包裹进他们的幻想世界，而在那一刻，那个幻想，也变成了我们的梦。
与他人的敏感性相遇，是一件极其微妙的事。这种连结——要么发生，要么根本不会发生。
有些艺术作品让我们毫无感觉，而有些，却牢牢抓住了我们。
我们往往会被一种熟悉的美学吸引，特别是那些我们在成长过程中不断接触的视觉语言。
它们已成为我们内在图像世界的一部分，无需解码，因此没有挑战性。
但有时候，我们会遇到一种让我们感到不适的新表达方式。最初它可能让人排斥，甚至不悦，但却出乎意料地持续激发我们的好奇心——让我们停下脚步、凝视、思索：
它究竟想说什么？为什么让我无法转身离开？
正是在这个瞬间，艺术家可能为我们打开了一个全新的世界。
当观众开始与一种新形式产生共鸣时，便是他的思维开始学习并吸收一种新的视觉语言、象征体系，或对色彩、形式与技法的全新理解。
这种新获得的视觉认知将沉淀于内心，从此丰富他对世界的视觉文化。
理解不同的表达方式，就是拓展我们感知现实的方式。
艺术家们为我们献上了一件件精巧的作品，帮助我们领悟这个世界的深度多样性。
BLACKLIGHT ART GALLERY
黑光艺术画廊
内街
艺术将我们定义为人这一物种。
它深植于我们的本性之中。
早在掌握文字之前，人类就已能通过绘画精准解剖般地描绘身边的动物。
正是这种符号表达能力，塑造了今日之人类。
然而令人不解的是，艺术的重要性时常被低估。
通过绘画、版画或雕塑进行自我表达的需求，实则是人类进化不可或缺的一环。
史前岩画遗迹表明，不同部落曾在同一处岩壁历经世代创作，甚至赋予前作新的含义——这与当代街头艺术的精神不谋而合。
艺术家尽情表达却不占有载体，作品完成后便成为下一位创作者自由挥洒的舞台。
在本次**《内在街头》（INNER STREET）群展中，我们邀请艺术家在画廊墙面进行创作，重现街头艺术转瞬即逝的特质**。
展览落幕之时，这些墙上的作品也将随之消逝——并非被更优秀的作品取代，而是让位于不同的艺术表达。
时光在画廊中如街头般流转，永不停歇。
艺术让人类文明得以延续，它是跨越千年的永恒存在。
有时它写实具象，有时它抽象象征，但艺术始终与我们同行。
我们创造艺术，因而成为人类；
我们身为人类，因而创造艺术。
梦之国度
Dreamland（梦之国）唤起的感觉，是置身于一个幻想真正存在的地方的幻觉。
一走进来，仿佛被魔法棒轻轻一挥，
我们脱下了那个曾强迫我们“成熟”的盔甲，
随之而来的是纯净无瑕的喜悦——
那是发现一个想象力被高高加冕于他人梦想之巅的空间。
这是一些清醒的梦，源自大师级艺术家们的巧思妙想。
在这里，我们都是爱丽丝，
从一个不愿长大的孩子的跳板上纵身一跃，
坠入一场未知的冒险旅程。
我们细细观望，挑选，
并悄悄握住那看不见的创作者之手——艺术家之手，
在色彩与形式中，与那个我们也曾渴望拥有的梦境融为一体。
因为事实上，梦不是我们选择的，
它们自己发生——完全自由，
不论我们喜不喜欢。
温柔的、强大的、令人恐惧的、反乌托邦的、浪漫的、毁灭性的、
迷人的、感性的、迷宫般的、混乱的……
这就是梦的世界，坚不可摧，自由、多元、无序。
**Dreamland（梦之国）**如同一部最精彩的电影，
赋予我们一个幻想的假象——
仿佛可以挑选一个俯瞰他人梦境的房间，而我们对此爱不释手。
记得带上爆米花！ 🍿
永恒的艺术
永恒艺术：被增强的现实感知
“永恒艺术”的核心线索是现实主义——一种游走于经典传统与迷幻想象之间的艺术语言。
本次展览汇聚了技法卓越却视角各异的当代艺术家，共同探索真实与想象的边界。
画廊化身为静谧的沉思空间，让观者沉浸于技法精湛且思想深邃的作品之中。
在这里，现实主义不仅是对世界的忠实再现，更是感知的放大器：
细节被强化，情感被放大，现实被重新诠释。
部分艺术家以近乎超现实的锐度呈现现实，邀请我们关注那些往往被忽视的细微之处；
另一些则融入奇幻或象征元素，将日常转化为非凡之境。
在“通往可能世界的窗口”这一理念下，
每件作品都成为通向个人化诗意宇宙的入口，
而精湛技艺正是开启全新观看与感知之门的钥匙。
“永恒艺术”是一场邀约——
让我们迷失于具象之美，
与那些离开展厅后仍将在心中回响的场景持续对话。
波普超现实主义及其他
大众的审美总是步调一致——当某种事物不再流行，便会遭到排斥；而若其生命力足够顽强，一种亚文化便会应运而生。
**低眉艺术（波普超现实主义）**诞生于20世纪70年代末的加利福尼亚，在当时，它绝非主流。
那些被轻蔑地称为“低眉”的艺术家，从伴随他们童年幻想的流行图像中汲取灵感，并大胆地将这些元素推上了艺术的神坛——真正意义上的大写艺术。
这种艺术被理解为以精湛技法创作的作品，它们被置于独特的想象语境中，能够让观者沉浸于一场美妙的感官盛宴。
在一个似乎武断地认定“成年必须先告别幻想”的社会里，这些艺术家展现了惊人的叛逆精神。
他们的作品是通向内心世界的一扇窗。他们构建充满流行符号的场景，展现他们关切的议题，向观者抛出疑问，并敢于揭露那些无人愿谈的情感。
他们告诉我们：幻想绝非儿童的专利。
归根结底，他们是一股令人焕然一新的清流。
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