CENTO YUSTE

Cento Yuste是那种无法被单一类别所定义的艺术家——从一开始，他就选择构建自己的视觉语言，而非迎合某种固定的风格。插画师、画家、舞台设计师与空间创作者，他的作品跨越四十年，始终保持着一种独一无二的视觉一致性：在他的世界里，人类是长着腿的头颅，物体拥有自己的生命，城市与几何景观如同一套相互咬合的意义积木。

他以文艺复兴式的方式接受训练——先精通技艺，再将其突破——在巴伦西亚和马德里举办绘画展览后，逐渐延伸至插画与舞台设计，着迷于让自己的图像语言占据更广阔的空间：屏幕、布景、海报、花园。

他的职业生涯涵盖了与巴伦西亚及西班牙众多重要机构和企业的合作：巴伦西亚银行、Fundació Bancaixa、巴伦西亚自治区政府、巴伦西亚理工大学、巴伦西亚市政府，以及Fundem、团结与志愿服务基金会等机构。他的插图被制作成电视节目片头动画和广告短片，他的海报陪伴了Cinema Jove电影节，那些版本的嘉宾包括史蒂芬·弗雷斯和史蒂文·斯皮尔伯格等导演。

作为空间创作者，Yuste承接了其职业生涯中最独特的项目之一：阿利坎特省佩德雷盖尔市L'Albarda花园的建筑与形式设计。这一委托占据了他十九年的人生，让他得以在地中海自然环境中深入探索景观设计与建筑的融合之道。

近年来，他的创作重归纯艺术，以一种忠于本源的成熟姿态呈现：插画在概念复杂性上有所提升，却始终未失其象征性、几何性与机械性的本质。他曾参与Centre del Carme（CCCC）、巴伦西亚大学La Nau和Galería Bretón等一流机构的群展，并在多个艺术空间举办个展与视听装置展览。

对于收藏家而言，Yuste是一个难得的机遇：收藏一位拥有四十年扎实履历、作品已进入机构收藏、且视觉语言极具个人辨识度的艺术家的作品。这是一个经得起时间检验的名字，却仍有被发现的空间——而在收藏的世界里，这正是值得出手的时刻。

ARTWORKS FOR SALE

叙事宇宙

BLACKLIGHT ART GALLERY 推出“叙事宇宙”，这是一场群展，汇集了当代漫画与插画领域一些最杰出的名字，探索图像作为一种能够构建世界、情感和叙事的语言的力量。

通过风格、技术和感性的多样性，展览带领观众穿梭于视觉宇宙之间，游走于虚构与私密、奇幻与日常、象征与自传之间。每件作品都像一扇敞开的窗户，通向独特的叙事，绘画成为记忆、想象和反思的领地。

展览展出了 Carlos Maiques、Cento Yuste、Deih、Iris Serrano、Jazzy Dope、Laura Pérez Granel、Luis Royo、Paco Roca、Pendragon、RX、Santi Onasu 和 Sara Herranz 的作品，形成了一场跨代对话，汇集了图像小说、编辑插画、城市艺术和视觉实验。

《叙事宇宙》重申漫画和插画作为当代艺术基础学科的地位：它们不仅能讲述故事，还能生成氛围、身份和看待世界的新方式。

从瓦伦西亚出发，BLACKLIGHT ART GALLERY 邀请观众进入这个共享想象的地图，在这里，每一笔都开启了一个新故事的可能性。

在帕科·罗卡的作品中，我们发现了一种深刻的人性视角，能够将记忆、时间的流逝和日常经验转化为极具敏感度的视觉叙事。他缓慢而充满情感的叙事与路易斯·罗约的奇幻史诗想象力对话，后者以强烈视觉构图定义了国际奇幻插画世界数十年。

在这些成熟视角之外，像劳拉·佩雷斯·格拉内尔这样的艺术家发展出氛围感和心理性占主导的语言，构建出充满神秘感的寂静场景。同样，萨拉·埃兰斯将情感私密性置于创作核心，通过直接而可识别的线条探索人际关系、脆弱性和欲望。

展览还融入了城市艺术和当代插画新潮流的创作者。Deih 展现了拥有不可能解剖结构的角色和连接涂鸦与奇幻叙事的色彩宇宙，而 Jazzy Dope 则带来了充满活力的实验性语言，流行文化、设计与当代感性在其中共存。

在 Cento Yuste 和 Carlos Maiques 的作品中，绘画成为一种精准的叙事构建工具，构图与笔势生成充满动感和个性的场景。Pendragon 和 RX 则通过介于象征、黑暗与梦幻之间的个人想象，扩展了插画与当代艺术之间的边界。

Iris Serrano 的视角为展览带来了细腻而内省的维度，色彩的敏感度和构图的微妙之处营造出沉思的空间。Santi Onasu 引入了以视觉综合和线条表现力为特征的图形能量，将漫画语言带入接近设计和实验插画的领域。

超越美学差异，所有参展艺术家都有一个共同的能力：构建能够激活观众想象的视觉叙事。展览由此反思漫画和插画在当代艺术中的角色，重申它们的概念、情感和美学力量。

在这个图像飞速流转的时代，这些作品邀请我们停下、观察、进行视觉阅读。每件作品都包含一个可能的故事；每一笔都打开了一扇通往其他世界的大门。

从瓦伦西亚出发，BLACKLIGHT ART GALLERY 邀请观众进入这个共享想象的地图，在这里，图形叙事转化为艺术体验，每个宇宙都找到了自己的声音。

1 VOICE 1.000 FORMS

“1种声音，1000种形式”是一场女性当代艺术家联展。参展艺术家以多样的视觉语言共同构建一个共享的领域：当代艺术中的女性声音。

展览以一个简单却有力的概念为起点——一种声音，千种形式——探讨“女性”并非单一或封闭的定义，而是一个由经验、视角与情感构成的多元空间。通过绘画与雕塑，每位艺术家都呈现对世界、身体与身份的不同理解，形成彼此交织、相互对话的敏感性马赛克。

展览中并置多种声音：一种更直觉、更具情绪张力的声音，从身体与感受出发；一种更经典的声音，以技法与记忆重新诠释具象传统；一种超现实的声音，通向象征、潜意识与诗意；以及一种年轻而新兴的声音，以自由、讽刺与改变的渴望面向未来。

Ana Riaño、Dilka Bear、Harumi Shinozuka、Ines Jimm、Inma Coll、Lisa Gingles、Mandy Shadows、Nayra López Martos、Nicoletta Tomas、Nuria Torres、Silvia Bignami 与 Susana Ragel 等艺术家共同构成这片景观，使艺术成为一种关于自我肯定与多样性的语言。

“1种声音，1000种形式”由此提出对当代艺术中女性多重性的思考，远离刻板印象与标签，并强调差异的力量。这不仅是一场主题展，更是一场女性创作者的相遇：她们将材料转化为情感，并以各自的独特性共同放大一份集体的声音。

BREAKING WALLS

BREAKING WALLS 邀请我们将墙壁视为一个不断变化的空间：一面记录紧张、欲望与集体记忆的表面。展览汇集了一群多元化的城市艺术家，他们以不同的美学与生命视角，与城市肌理对话，揭示其隐藏的层次。他们的作品——无论是对墙面的直接介入、街头技法的再诠释，或是实验性的探索——都打破日常的静止，为解读城市环境提供新的方式。

展览围绕一个核心理念展开：墙既是边界，也是门槛。在城市艺术的介入下，曾经的分隔之物成为创造力滋生的沃土，艺术侵蚀僵化并生成新的交流方式。BREAKING WALLS 的作品展示了艺术行为——即使源自急迫或自发——如何成为象征性的抵抗行动，以及重新想象共享空间的工具。

在展览的叙事中，BLACKLIGHT ART GALLERY 也提出了关于城市艺术内部平等的重要思考。尽管城市艺术具有自由与民主的精神，街头却历来由男性艺术家主导。BREAKING WALLS 有意识地在女性与男性创作者之间建立平衡，不是作为一种纠正，而是 affirming 多元声音对于理解城市视觉语言真实丰富性的必要性。女性艺术家的加入带来新的叙事、敏感度与形式探索，拓展了该领域的想象力并丰富观众体验。

每一件介入都像是一道裂缝，让新的事物得以涌现；一道光芒，揭示了这种源自街头、以不可预测能量为养分的艺术的生命力。

BREAKING WALLS 是对城市艺术变革力量的致敬。它庆祝多样性，放大值得被听见的声音，并表明当墙壁不再作为障碍时，城市便成为一个向想象力、平等与创造自由敞开的空间。

具象幻想

西班牙皇家语言学院（RAE）对“幻想”的定义：

名词，阴性。心灵通过图像再现过去或遥远事物的能力，能够以感官形式呈现理想之物，或理想化现实。
同义词： 想象力、创造力、独创性、灵感。
由幻想形成的图像。常用于复数形式。
同义词： 梦境、幻象、臆想。
想象力的高级形式；即能主动构思、创造的想象力。
小说、童话、虚构或富有才智的高尚思想。
如：诗人、音乐家和画家的幻想。

RAE对“具象”的定义：

形容词。表示某物的再现或象征。
同义词： 寓意的、象征性的、比喻的。

在**“具象幻想”**这场群展中，我们仿佛构建了一个通向他方世界的作品目录。

我们的愿望是：观众能在这些作品中体验到那种突如其来的共鸣——当我们的DNA与艺术家的DNA在某一瞬间自然交汇，产生情感与美学的共振。

艺术家通过他们的视觉语言，将我们包裹进他们的幻想世界，而在那一刻，那个幻想，也变成了我们的梦。

与他人的敏感性相遇，是一件极其微妙的事。这种连结——要么发生，要么根本不会发生。
有些艺术作品让我们毫无感觉，而有些，却牢牢抓住了我们。

我们往往会被一种熟悉的美学吸引，特别是那些我们在成长过程中不断接触的视觉语言。
它们已成为我们内在图像世界的一部分，无需解码，因此没有挑战性。

但有时候，我们会遇到一种让我们感到不适的新表达方式。最初它可能让人排斥，甚至不悦，但却出乎意料地持续激发我们的好奇心——让我们停下脚步、凝视、思索：
它究竟想说什么？为什么让我无法转身离开？

正是在这个瞬间，艺术家可能为我们打开了一个全新的世界。

当观众开始与一种新形式产生共鸣时，便是他的思维开始学习并吸收一种新的视觉语言、象征体系，或对色彩、形式与技法的全新理解。
这种新获得的视觉认知将沉淀于内心，从此丰富他对世界的视觉文化。

理解不同的表达方式，就是拓展我们感知现实的方式。
艺术家们为我们献上了一件件精巧的作品，帮助我们领悟这个世界的深度多样性。

BLACKLIGHT ART GALLERY
黑光艺术画廊

内街

艺术将我们定义为人这一物种。
它深植于我们的本性之中。

早在掌握文字之前，人类就已能通过绘画精准解剖般地描绘身边的动物。
正是这种符号表达能力，塑造了今日之人类。

然而令人不解的是，艺术的重要性时常被低估。
通过绘画、版画或雕塑进行自我表达的需求，实则是人类进化不可或缺的一环。

史前岩画遗迹表明，不同部落曾在同一处岩壁历经世代创作，甚至赋予前作新的含义——这与当代街头艺术的精神不谋而合。
艺术家尽情表达却不占有载体，作品完成后便成为下一位创作者自由挥洒的舞台。

在本次**《内在街头》（INNER STREET）群展中，我们邀请艺术家在画廊墙面进行创作，重现街头艺术转瞬即逝的特质**。
展览落幕之时，这些墙上的作品也将随之消逝——并非被更优秀的作品取代，而是让位于不同的艺术表达。
时光在画廊中如街头般流转，永不停歇。

艺术让人类文明得以延续，它是跨越千年的永恒存在。
有时它写实具象，有时它抽象象征，但艺术始终与我们同行。

我们创造艺术，因而成为人类；
我们身为人类，因而创造艺术。

梦之国度

Dreamland（梦之国）唤起的感觉，是置身于一个幻想真正存在的地方的幻觉。
一走进来，仿佛被魔法棒轻轻一挥，
我们脱下了那个曾强迫我们“成熟”的盔甲，
随之而来的是纯净无瑕的喜悦——
那是发现一个想象力被高高加冕于他人梦想之巅的空间。
这是一些清醒的梦，源自大师级艺术家们的巧思妙想。
在这里，我们都是爱丽丝，
从一个不愿长大的孩子的跳板上纵身一跃，
坠入一场未知的冒险旅程。
我们细细观望，挑选，
并悄悄握住那看不见的创作者之手——艺术家之手，
在色彩与形式中，与那个我们也曾渴望拥有的梦境融为一体。
因为事实上，梦不是我们选择的，
它们自己发生——完全自由，
不论我们喜不喜欢。
温柔的、强大的、令人恐惧的、反乌托邦的、浪漫的、毁灭性的、
迷人的、感性的、迷宫般的、混乱的……
这就是梦的世界，坚不可摧，自由、多元、无序。
**Dreamland（梦之国）**如同一部最精彩的电影，
赋予我们一个幻想的假象——
仿佛可以挑选一个俯瞰他人梦境的房间，而我们对此爱不释手。
记得带上爆米花！ 🍿