CARMEN MANSILLA

教育与职业历程

Carmen Mansilla 出生于马德里，毕业于享有盛誉的 ESSED Madrid，主修设计与插画。她的职业生涯始于设计与插画领域，随后全身心投入纯艺术创作。她还曾在 CSDMM（马德里理工大学）与 ESME（时尚与商业学院）担任插画与时尚教授。

艺术发展与导师

出于对人体的深刻兴趣，Mansilla 通过系统的学习不断精进技艺。她在佛罗伦萨的 Angel Academy of Art 接受古典肖像与人体绘画训练，并参加了多位艺术大师的工作坊，包括 José Sánchez Carralero、Antonio López、Golucho、Alex Kanevsky 和 Vincent Desiderio。

展览与艺术成就

她的作品曾在多个国内外展览中展出，包括个人展与群展。她还是美国有影响力的艺术团体 Women Painting Women 的活跃成员。她的艺术成就屡获肯定，其中最著名的是获得 Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi 举办的国际绘画比赛一等奖，以及来自 Fundació Ynglada Guillot 和 Antonio Rincón Prize 的荣誉。

重要收藏

Mansilla 的作品被收藏于多个重要的公共机构，包括 MEAM（巴塞罗那）、Museo del Dibujo、Castillo de Larres 和 Ayuntamiento de Guadalajara。她的作品也进入了西班牙、美国、意大利、法国、荷兰、墨西哥与德国的私人收藏。

ARTWORKS FOR SALE

THE COLOR OF SILENCE

无货

原创艺术品

5.445,00 € inc VAT

SHOWS

BREAKING WALLS

BREAKING WALLS 邀请我们将墙壁视为一个不断变化的空间：一面记录紧张、欲望与集体记忆的表面。展览汇集了一群多元化的城市艺术家，他们以不同的美学与生命视角，与城市肌理对话，揭示其隐藏的层次。他们的作品——无论是对墙面的直接介入、街头技法的再诠释，或是实验性的探索——都打破日常的静止，为解读城市环境提供新的方式。

展览围绕一个核心理念展开：墙既是边界，也是门槛。在城市艺术的介入下，曾经的分隔之物成为创造力滋生的沃土，艺术侵蚀僵化并生成新的交流方式。BREAKING WALLS 的作品展示了艺术行为——即使源自急迫或自发——如何成为象征性的抵抗行动，以及重新想象共享空间的工具。

在展览的叙事中，BLACKLIGHT ART GALLERY 也提出了关于城市艺术内部平等的重要思考。尽管城市艺术具有自由与民主的精神，街头却历来由男性艺术家主导。BREAKING WALLS 有意识地在女性与男性创作者之间建立平衡，不是作为一种纠正，而是 affirming 多元声音对于理解城市视觉语言真实丰富性的必要性。女性艺术家的加入带来新的叙事、敏感度与形式探索，拓展了该领域的想象力并丰富观众体验。

每一件介入都像是一道裂缝，让新的事物得以涌现；一道光芒，揭示了这种源自街头、以不可预测能量为养分的艺术的生命力。

BREAKING WALLS 是对城市艺术变革力量的致敬。它庆祝多样性，放大值得被听见的声音，并表明当墙壁不再作为障碍时，城市便成为一个向想象力、平等与创造自由敞开的空间。

具象幻想

西班牙皇家语言学院（RAE）对“幻想”的定义：

名词，阴性。心灵通过图像再现过去或遥远事物的能力，能够以感官形式呈现理想之物，或理想化现实。
同义词： 想象力、创造力、独创性、灵感。
由幻想形成的图像。常用于复数形式。
同义词： 梦境、幻象、臆想。
想象力的高级形式；即能主动构思、创造的想象力。
小说、童话、虚构或富有才智的高尚思想。
如：诗人、音乐家和画家的幻想。

RAE对“具象”的定义：

形容词。表示某物的再现或象征。
同义词： 寓意的、象征性的、比喻的。

在**“具象幻想”**这场群展中，我们仿佛构建了一个通向他方世界的作品目录。

我们的愿望是：观众能在这些作品中体验到那种突如其来的共鸣——当我们的DNA与艺术家的DNA在某一瞬间自然交汇，产生情感与美学的共振。

艺术家通过他们的视觉语言，将我们包裹进他们的幻想世界，而在那一刻，那个幻想，也变成了我们的梦。

与他人的敏感性相遇，是一件极其微妙的事。这种连结——要么发生，要么根本不会发生。
有些艺术作品让我们毫无感觉，而有些，却牢牢抓住了我们。

我们往往会被一种熟悉的美学吸引，特别是那些我们在成长过程中不断接触的视觉语言。
它们已成为我们内在图像世界的一部分，无需解码，因此没有挑战性。

但有时候，我们会遇到一种让我们感到不适的新表达方式。最初它可能让人排斥，甚至不悦，但却出乎意料地持续激发我们的好奇心——让我们停下脚步、凝视、思索：
它究竟想说什么？为什么让我无法转身离开？

正是在这个瞬间，艺术家可能为我们打开了一个全新的世界。

当观众开始与一种新形式产生共鸣时，便是他的思维开始学习并吸收一种新的视觉语言、象征体系，或对色彩、形式与技法的全新理解。
这种新获得的视觉认知将沉淀于内心，从此丰富他对世界的视觉文化。

理解不同的表达方式，就是拓展我们感知现实的方式。
艺术家们为我们献上了一件件精巧的作品，帮助我们领悟这个世界的深度多样性。

BLACKLIGHT ART GALLERY
黑光艺术画廊

内街

艺术将我们定义为人这一物种。
它深植于我们的本性之中。

早在掌握文字之前，人类就已能通过绘画精准解剖般地描绘身边的动物。
正是这种符号表达能力，塑造了今日之人类。

然而令人不解的是，艺术的重要性时常被低估。
通过绘画、版画或雕塑进行自我表达的需求，实则是人类进化不可或缺的一环。

史前岩画遗迹表明，不同部落曾在同一处岩壁历经世代创作，甚至赋予前作新的含义——这与当代街头艺术的精神不谋而合。
艺术家尽情表达却不占有载体，作品完成后便成为下一位创作者自由挥洒的舞台。

在本次**《内在街头》（INNER STREET）群展中，我们邀请艺术家在画廊墙面进行创作，重现街头艺术转瞬即逝的特质**。
展览落幕之时，这些墙上的作品也将随之消逝——并非被更优秀的作品取代，而是让位于不同的艺术表达。
时光在画廊中如街头般流转，永不停歇。

艺术让人类文明得以延续，它是跨越千年的永恒存在。
有时它写实具象，有时它抽象象征，但艺术始终与我们同行。

我们创造艺术，因而成为人类；
我们身为人类，因而创造艺术。

梦之国度

Dreamland（梦之国）唤起的感觉，是置身于一个幻想真正存在的地方的幻觉。
一走进来，仿佛被魔法棒轻轻一挥，
我们脱下了那个曾强迫我们“成熟”的盔甲，
随之而来的是纯净无瑕的喜悦——
那是发现一个想象力被高高加冕于他人梦想之巅的空间。
这是一些清醒的梦，源自大师级艺术家们的巧思妙想。
在这里，我们都是爱丽丝，
从一个不愿长大的孩子的跳板上纵身一跃，
坠入一场未知的冒险旅程。
我们细细观望，挑选，
并悄悄握住那看不见的创作者之手——艺术家之手，
在色彩与形式中，与那个我们也曾渴望拥有的梦境融为一体。
因为事实上，梦不是我们选择的，
它们自己发生——完全自由，
不论我们喜不喜欢。
温柔的、强大的、令人恐惧的、反乌托邦的、浪漫的、毁灭性的、
迷人的、感性的、迷宫般的、混乱的……
这就是梦的世界，坚不可摧，自由、多元、无序。
**Dreamland（梦之国）**如同一部最精彩的电影，
赋予我们一个幻想的假象——
仿佛可以挑选一个俯瞰他人梦境的房间，而我们对此爱不释手。
记得带上爆米花！ 🍿

永恒的艺术

永恒艺术：被增强的现实感知

“永恒艺术”的核心线索是现实主义——一种游走于经典传统与迷幻想象之间的艺术语言。
本次展览汇聚了技法卓越却视角各异的当代艺术家，共同探索真实与想象的边界。

画廊化身为静谧的沉思空间，让观者沉浸于技法精湛且思想深邃的作品之中。
在这里，现实主义不仅是对世界的忠实再现，更是感知的放大器：
细节被强化，情感被放大，现实被重新诠释。

部分艺术家以近乎超现实的锐度呈现现实，邀请我们关注那些往往被忽视的细微之处；
另一些则融入奇幻或象征元素，将日常转化为非凡之境。

在“通往可能世界的窗口”这一理念下，
每件作品都成为通向个人化诗意宇宙的入口，
而精湛技艺正是开启全新观看与感知之门的钥匙。

“永恒艺术”是一场邀约——
让我们迷失于具象之美，
与那些离开展厅后仍将在心中回响的场景持续对话。

波普超现实主义及其他

大众的审美总是步调一致——当某种事物不再流行，便会遭到排斥；而若其生命力足够顽强，一种亚文化便会应运而生。

**低眉艺术（波普超现实主义）**诞生于20世纪70年代末的加利福尼亚，在当时，它绝非主流。

那些被轻蔑地称为“低眉”的艺术家，从伴随他们童年幻想的流行图像中汲取灵感，并大胆地将这些元素推上了艺术的神坛——真正意义上的大写艺术。

这种艺术被理解为以精湛技法创作的作品，它们被置于独特的想象语境中，能够让观者沉浸于一场美妙的感官盛宴。

在一个似乎武断地认定“成年必须先告别幻想”的社会里，这些艺术家展现了惊人的叛逆精神。

他们的作品是通向内心世界的一扇窗。他们构建充满流行符号的场景，展现他们关切的议题，向观者抛出疑问，并敢于揭露那些无人愿谈的情感。

他们告诉我们：幻想绝非儿童的专利。
归根结底，他们是一股令人焕然一新的清流。

1 VOICE 1.000 FORMS

“1种声音，1000种形式”是一场女性当代艺术家联展。参展艺术家以多样的视觉语言共同构建一个共享的领域：当代艺术中的女性声音。

展览以一个简单却有力的概念为起点——一种声音，千种形式——探讨“女性”并非单一或封闭的定义，而是一个由经验、视角与情感构成的多元空间。通过绘画与雕塑，每位艺术家都呈现对世界、身体与身份的不同理解，形成彼此交织、相互对话的敏感性马赛克。

展览中并置多种声音：一种更直觉、更具情绪张力的声音，从身体与感受出发；一种更经典的声音，以技法与记忆重新诠释具象传统；一种超现实的声音，通向象征、潜意识与诗意；以及一种年轻而新兴的声音，以自由、讽刺与改变的渴望面向未来。

Ana Riaño、Dilka Bear、Harumi Shinozuka、Ines Jimm、Inma Coll、Lisa Gingles、Mandy Shadows、Nayra López Martos、Nicoletta Tomas、Nuria Torres、Silvia Bignami 与 Susana Ragel 等艺术家共同构成这片景观，使艺术成为一种关于自我肯定与多样性的语言。

“1种声音，1000种形式”由此提出对当代艺术中女性多重性的思考，远离刻板印象与标签，并强调差异的力量。这不仅是一场主题展，更是一场女性创作者的相遇：她们将材料转化为情感，并以各自的独特性共同放大一份集体的声音。