Im Cheul Kyun
L’été de cette année-là
2025
Résine et peinture émail
H 30 cm x L 40 cm x P 30 cm / H 11,81 in x L 15,75 in x P 11,81 in
Édition limitée à 1 + 1 EA (Épreuve d’Artiste)
Certificat d’authenticité inclus
Chaque œuvre voyage protégée avec le même soin que celui apporté à son choix.
Im Cheul Kyun (Corée du Sud) a grandi dans les années 1990, entouré de figurines, de dessins animés, de films et de documentaires animaliers — une fascination précoce pour le monde naturel, à observer animaux, plantes, insectes et poissons, qui l’a conduit vers le dessin puis vers la sculpture. Il a suivi une formation en sculpture et, depuis 2019, concentre sa pratique sur le concept narratif de « Turtle and Steelhead » (« Tortue et Truite arc-en-ciel »), imaginé dès 2008, donnant à des formes sculpturales méticuleusement travaillées, proches du jouet, le soin d’explorer la vie et la mort, l’environnement et la guerre. Son travail est particulièrement recherché par les collectionneurs du Japon, des Émirats arabes unis et de Corée du Sud.
L’été de cette année-là superpose les vestiges de la guerre à la persistance de la vie.
La tortue, portant sur le dos un casque marqué de trous de balles clairement visibles, devient le portrait d’un être qui continue de vivre dans le présent tout en portant les cicatrices du passé. La procession de fourmis qui parcourt le casque crée un paysage ambigu — peut-être une colline sans nom, peut-être les vestiges de la mémoire. Leur mouvement collectif symbolise la résilience de la nature tout en nous rappelant que nous vivons encore sur les blessures laissées derrière nous.
Le titre de l’œuvre renvoie à un passé précis tout en évoquant, dans le même temps, le présent. « Cette année-là » ne désigne peut-être pas simplement un moment précis de l’histoire ; ce peut être aussi l’été d’un présent qui ne cesse de se répéter.
Cette ambiguïté révèle comment la mémoire de la guerre continue de façonner le présent, ressurgissant sans cesse à travers la vie et l’environnement.
Collectionner L’été de cette année-là, c’est posséder une sculpture en résine de 2025 méticuleusement réalisée par un artiste coréen dont les formes, à mi-chemin entre le jouet et la sculpture, comptent un public fidèle de collectionneurs au Japon, aux Émirats arabes unis et en Corée du Sud — une édition extrêmement limitée d’un seul exemplaire plus une épreuve d’artiste, issue d’un travail construit patiemment depuis plus de quinze ans.














