BESTIARY II

Graham Gingles

Bestiary II

Sculpture murale en technique mixte, construction en boîte de bois et de verre

Hauteur 58 cm x Largeur 34 cm x Profondeur 18 cm / H 22,83 in x L 13,39 in x P 7,09 in

Cette œuvre est unique

Certificat d’authenticité inclus

Chaque œuvre voyage protégée avec le même soin que celui apporté à son choix.

Graham Gingles (né en 1943 à Larne, comté d’Antrim) a étudié la peinture et l’orfèvrerie au Belfast College of Art, avant de poursuivre sa formation au Hornsey College of Art et à la British School at Rome, où il a bénéficié d’une bourse de l’Arts Council of Northern Ireland. Depuis 1969, il construit d’intimes constructions en boîte destinées à être accrochées au mur, presque entièrement à la main, travaillant sans dessins préparatoires et guidé par un processus intuitif et profondément personnel, ancré dans la mémoire. Son œuvre figure dans d’importantes collections publiques, notamment l’Irish Museum of Modern Art et l’Ulster Museum, et il a été nommé Académicien de la Royal Ulster Academy en 1986.

Bestiary II puise dans l’ancienne tradition du bestiaire illustré, ces compendiums médiévaux de créatures réelles et imaginaires, chacune chargée d’une signification morale ou symbolique dépassant sa forme animale. Entre les mains de Gingles, cette tradition devient quelque chose de plus intime : un deuxième volet d’une série numérotée peuplée de créatures qui fonctionnent, comme dans le reste de sa pratique, comme des substituts codés de souvenirs et d’associations que lui seul comprend pleinement. Abritée au sein de son architecture caractéristique de bois teinté et de verre, aux couleurs sourdes et discrètement théâtrale, la pièce demande à être lue moins comme un catalogue d’animaux que comme une mythologie privée, l’un des nombreux petits mondes clos qu’il a construits au fil de cinq décennies.

Collectionner Bestiary II, c’est acquérir une pièce issue d’une pratique entièrement façonnée par une seule paire de mains, fruit de mois voire d’années de travail, d’un artiste dont les constructions en boîte lui ont valu une place aux côtés d’institutions telles que l’Irish Museum of Modern Art et l’Ulster Museum. C’est une œuvre qui récompense un regard attentif et patient, car l’essentiel de ce qu’elle renferme est délibérément laissé au spectateur à déchiffrer.