벽에서 컬렉션으로: 스트리트 아트는 어떻게 예술계를 사로잡았나

한때 스트리트 아트는 쫓겨나는 대상이었습니다. 밤에 허락도 없이, 알아볼 수 있는 서명도 없이 담벼락과 셔터, 기차 객차 위에서 태어났습니다. 제도권 밖에서 만들어진 예술이었고, 갤러리 문을 열고 들어오는 사람이 아니라 거리를 지나가는 사람을 위한 것이었습니다. 오늘날 그 같은 예술이 세계에서 가장 중요한 개인 컬렉션 가운데 일부의 벽에 걸려 있습니다.

이 변화는 우연이 아니었습니다. 뉴욕 거리에 자신의 흔적을 남기며 출발한 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat) 같은 작가들은 자신의 작품이 대형 컬렉팅의 영역으로 들어가는 것을 지켜보았습니다. 2017년 그의 1982년작 한 점이 소더비에서 1억 1,050만 달러에 낙찰되었고, 구매자는 컬렉터 마에자와 유사쿠(Yusaku Maezawa)였습니다. 4년 뒤 경매 도중 일부가 스스로 파쇄된 뱅크시(Banksy)의 〈Love is in the Bin〉은 같은 경매사에서 1,860만 파운드에 낙찰되었습니다. 도발적인 행위로 시작된 것이 컬렉터들이 탐내는 작품이 된 것입니다.

하지만 기록적인 가격은 가장 눈에 띄는 부분일 뿐입니다. 더 흥미로운 것은 그 아래에서 일어난 일입니다. 스트리트 아트는 진정한 작가의 산실이 되었습니다. 거리에서 기술을 익힌 이들은 아카데미와는 다른 훈련을 지닌 채 작업실에 들어옵니다. 이들은 스케일을 다룰 줄 알고, 대중의 시선을 이해하며, 이미지는 스스로 버텨야 한다는 것을 압니다. 많은 작가가 건물 외벽을 그리던 데서 출발해 자신의 언어를 버리지 않은 채 미술관과 아트페어, 갤러리에서 전시하게 되었습니다.

이러한 뿌리는 스트리트 아트가 왜 신선한 바람이었는지도 설명해 줍니다. 스트리트 아트는 전시 공간에 직접적인 에너지와 정체성, 도시, 사회 비판, 자연 같은 우리 시대의 주제를 가져옵니다. 예술은 소수를 위한 것이라는 통념을 깨고, 갤러리에 발을 들여본 적 없던 더 젊고 호기심 많은 새로운 관객을 끌어들입니다.

Blacklight Art Gallery는 이를 매일 확인하고 있습니다. 저희는 거리에서 태어난 작가들, 예를 들어 Deih, Julieta XLF, Vinz와 함께하고 있으며, 이들은 벽화를 그릴 때와 같은 힘으로 자신의 작품을 갤러리 형식으로 옮기고 있습니다. 이들의 작품은 개인 컬렉션에도, 공공 공간에도 똑같이 잘 어울리며, 바로 그 점이 작품을 그토록 가치 있게 만듭니다.

스트리트 아트를 컬렉팅한다는 것은 여전히 살아 있고, 계속 진화하며, 아직 들려줄 이야기가 많은 예술 형식에 투자하는 일입니다. 저희 작가들의 작품을 소개해 드릴 수 있도록 언제든 준비되어 있습니다.