フェデリコ・アルクーリ
『無題 1』
2025年
23 cm × 31 cm / 9.06インチ × 12.20インチ
水彩
裏面にサインあり
真正証明書付属

フェデリコ・アルクリ（Federico Arcuri）は、イラストレーションからアートディレクション、具象絵画まで、さまざまなスタイルと影響を横断するアーティストである。彼のキャンバス作品では、チョーク、紙、プロッターによる文字、不規則な線を用いて創り出された白黒の世界が探求される。テーマは大都市の風景、地下の孤独、映画のワンシーンを思わせる映像イメージなどである。アルクリは常に動き続ける芸術家であり、変化し続けるその思考は、漂泊する精神と外観の幻によって導かれている。

アルクリの作品には、人々が歩き、出会い、列をなし、互いを見つめ、時に見え、時に見えない姿が描かれる。空の広場、地下鉄車両、逆光、あるいは教会の長椅子に座る姿として現れる。キャンバス上のアクリル、チョーク、日本紙の挿入が組み合わさり、中型から大型の作品は空間と時間を跳躍するように感じられる。儚いイメージは一つのキャンバスの奥へ沈み、隣のキャンバスで再び現れ、具象・幾何・抽象の間を揺れ動く作品世界を形作る。

アルクリの探究の中心は、都市空間、建築、そして移動する人々である。彼はそれらを写真で記録し、建物の線や道が個人的な記憶ではなく、非個人的な集積へと変換される最終イメージとして描き直す。この過程は、記憶の新しい緊張を生み出し、個人・環境・都市の関係を再構築し再解釈する試みである。これらの風景が明らかにミラノのものだとしても、アルクリの概念的再解釈の中では、普遍的で、夢のようで、そして間違いなくユートピア的な空間へと変わる。そこでの出会いは、消えていく約束のようなものだ（……）。現実、可能性、フィクションが入れ替わるますます不確かな世界へ、観る者は容易に引き込まれる。結果として現れるのは、多くの物語の集積ではなく、一つの物語の深部へ入っていくことである。

マルティナ・カヴァッラリン (Martina Cavallarin)

現代絵画が具象の価値を守ろうとするのであれば、伝統を更新し、その歩みに意味を与え、停滞し時代遅れであるという批判から芸術家を守る例を示すことが必要である。フェデリコ・アルクリはまさにそれを成し遂げており、その文化的視野は広く、長年の専門的経験に支えられている。彼は主に写真と版画（伝統的な版画ではなく「広告芸術」とされる分野）から影響を受けている。

アルクリは現実の断片を拾い上げ、時空の連続から魅了される瞬間を選び取り、それらを構成と再構成の論理に基づいて画面に固定する。こうして創られるイメージは、光と影の精密な象嵌となり、混沌を調律することのできる者だけが成し得る仕事である。彼の「実体と空白の文化」は、特に独自の光の切断に表れ、それが特有のポストヒューマン的な静止感を生み出す（人物が登場してもなお：彼らはどの社会の証人なのか？どこから来たのか？自らの運命を掴もうとしているのか？）。

もう一つの妥当な参照点は、アンドレイ・タルコフスキー（Andrei Tarkovsky）の映画である。彼は映像の流れの中で変容した時間性を扱うことに長けていた。アルクリの作品に漂う静止感は、『ノスタルジア』『ストーカー』『ソラリス』のような作品と共鳴し、まるですでに内在していたかのように感じられる。実際、画家の最も重要な作品の多くは、彼がタルコフスキーの存在を知る以前に制作されている。

ガブリエーレ・ダダティ (Gabriele Dadati)