想象的回归：作为当代思想的幻想

10/23/2025

在20世纪的大部分时间里，那些偏离可见现实的艺术被边缘化。在主流话语中，“幻想”常被视为次要的、逃避现实的或幼稚的。现代性崇尚抽象、批判、姿态与概念。想象力——被理解为一种象征性、诗意和情感性的领域——被推到了边缘，几乎成为一个追求理性与分析的世界中的视觉“罪恶”。

但时代已经改变。或许这种改变，更多地揭示了我们自身，而非艺术本身。

如今，幻想艺术正经历着一场复兴，这并非由怀旧驱动，而是由一种必要性推动。在一个由科技、超连接与图像过度曝光主导的当下，幻想已成为一种文化抵抗的工具。它并不试图逃避现实，而是重新想象、重新诠释，并在许多情况下，疗愈现实。

当代艺术似乎重新发现了符号依然是最强大的认知形式之一。幻想所提出的，并非逃离世界，而是对世界的一种平行解读。通过神话、梦境或寓言，当代艺术家们探讨着深刻的现实主题：身份危机、参照物的丧失、数字化对人性的冲击、身体的脆弱，以及对超越的渴望。

在这样的语境中，幻想成为一种哲学语言。它的图像不仅追求令人惊叹的视觉效果，更意在唤醒思想。在一个似乎“所有话都已说尽”的时代，幻想提醒我们，仍然有一些东西只能通过隐喻、暗示或梦境来表达。

如果说历史上的超现实主义以梦境为通往潜意识的途径，那么当代幻想艺术谈论的则是另一种现实：一个真实与想象之间的界限已经消融的世界。我们生活在一个“后梦境”时代：现实与欲望的影像不断在我们的屏幕、电子游戏、人工智能和社交媒体美学中交织。梦境不再对立于清醒，而成为清醒的一部分。

当代艺术家——画家、雕塑家、插画家——自由地行走在这一混合的领域。他们的作品，如展览《具象幻想》（Figurative Fantasy）中的那些，构建出个人的宇宙。古代神话的影响与大众图像、漫画、电影或电子游戏的元素融合，生成了一种新的象征性具象艺术。

在一个充满刺激与快节奏的世界中，幻想艺术迫使我们停下脚步。面对转瞬即逝的速度，幻想邀请我们重新体验“凝视”的过程。每一件作品，无论多么精湛或繁复，都包含着一种“慢”的召唤。凝视这些图像，本身就是一种暂停，一种小小的观察仪式。

因此，它的复兴并不令人惊讶：当代观众渴望重新感受“惊奇”——一种源于诗意而非壮观的惊奇。幻想让我们重新体验那种原始的情感：凝视、探索，并发现内心深处未知的某种东西。

如果说当代幻想艺术有什么最独特的特征，那便是它的“抵抗”价值。在一个被字面化与功利主义支配的文化中，去想象本身就是一种政治行动。面对犬儒与信息过载，想象力提供了另一种真理：一种情感的、象征的、开放的真理。

这或许是它最美的悖论：幻想艺术并不逃离当下，而是以另一种角度栖居其中。它诉说着“不可见”，却非“不存在”。它提醒我们，不真实的事物同样有重量，而幻想，非但不会使我们远离世界，反而能帮助我们更好地理解它。

幻想艺术在画廊、艺博会与私人收藏中的崛起，证明了想象力重新在当代艺术中占据一席之地。新的艺术家们不再害怕将美与神秘、技巧与情感、古典与先锋结合在一起。他们的作品并不试图解释世界，而是打开世界。它们为我们提供了拓展可能性边界的视野，让艺术重新获得其魔法般、仪式般与情感性的维度。

或许艺术的未来，不仅取决于形式上的创新，更取决于是否敢于“有意义地去梦想”。既向内看，也向外看。重新让那些“无法用语言表达的东西”变得可见。

幻想，不再是逃避；它是一种以深度观看世界的方式。而这，毫无疑问，是当代艺术所能给予我们的最具时代性的姿态之一。