이너 스트리트

예술은 우리를 인간이라는 종으로 특징짓는 본질입니다.
예술은 우리 본성의 핵심에 자리 잡고 있습니다.

우리가 글을 쓰기 훨씬 이전부터, 우리는 주변 동물들을 해부학적으로 정밀하게 그림으로 표현할 줄 알았습니다.
상징적 사고 능력은 우리가 오늘날의 인간이 되도록 만든 결정적인 힘이었습니다.

그럼에도 불구하고 예술이 때로 그에 걸맞은 중요성을 인정받지 못하는 것은 분명 이상한 일입니다.
그림, 판화, 조각 등을 통해 스스로를 표현하려는 욕구는 우리의 진화에 깊이 뿌리내린 본능입니다.

일부 선사시대의 동굴 벽화들에서는, 서로 다른 시기의 부족들이 같은 공간에 그림을 남기며,
때로는 이전의 의미를 변형시키기도 했다는 사실이 관찰되었습니다.
이러한 개입은 오늘날의 **도시 예술(스트리트 아트)**과 자연스럽게 연결됩니다.
예술가는 자신을 표현하지만, 그 표현의 표면을 소유하지는 않습니다.
작품이 완성되면 그것은 다음 사람의 창의적 자유에 열려 있는 공간에 남겨집니다.

공동 전시 INNER STREET에서는 예술가들이 갤러리의 벽에 직접 개입함으로써,
스트리트 아트의 일시적이고 유동적인 정신을 재현하고자 했습니다.
벽에 그려진 작품들은 전시가 끝나면 사라질 예정입니다.
더 나은 예술로 대체되기 위해서가 아니라, 단지 다른 예술로 변화하기 위해서입니다.
갤러리 속의 시간도 거리처럼 흘러가며, 결코 멈추지 않습니다.

예술은 우리를 하나의 종으로서 이어주는 지속적인 흐름입니다.
수천 년이 지나도 우리는 여전히, 끊임없이 진화하는 예술의 고리 속에 살아가고 있습니다.
예술은 때때로 사실적이고 형상적이며, 또 때로는 상징적입니다. 하지만 항상 존재합니다.

우리가 예술을 창조하기 때문에 인간인 것일까요,
아니면 우리가 인간이기 때문에 예술을 창조하는 것일까요?